1. 游戏场景/角色建模师

负责游戏中角色外观、场景布局及道具设计，需掌握多边形建模、拓扑优化等核心技术。课程中会重点训练Maya与ZBrush软件协同使用，通过《奇幻森林》《未来都市》等实战项目，让学员熟悉从概念图到最终模型的完整制作流程。

2. 次世代游戏建模师

专注高精度模型制作，要求模型面数可达100万+，需掌握高模烘焙、PBR材质渲染等技术。课程特别设置《次世代武器》《科幻载具》专项训练，通过Substance Painter等工具，强化学员对细节纹理与光照效果的把控能力。

3. 影视特效建模师

为电影、剧集制作虚拟角色与场景，如《流浪地球》中的太空站、《封神》里的神话生物等。课程会解析Houdini在影视级建模中的应用，通过《史前巨兽》《未来城市》等案例，教授如何根据分镜需求调整模型比例与动态效果。

4. 动画模型师

服务于动画电影与TV动画制作，需确保模型符合骨骼绑定与动画驱动要求。课程中会结合《青春校园》《童话王国》等动画项目，训练学员对模型布线合理性的判断，以及如何通过3ds Max实现模型的可动性优化。

5. 建筑可视化建模师

用于房地产项目展示、城市规划汇报等场景，需精准还原建筑结构与环境细节。课程将重点讲解SketchUp与Lumion的协同工作流，通过《高端住宅》《商业综合体》等实际项目，教授如何根据客户需求调整模型的材质表现与光影效果。

6. 工业产品建模师

服务于汽车、家电等产品设计，要求模型符合工程结构规范。课程会引入CATIA与SolidWorks的基础操作，通过《智能家电》《新能源汽车》等案例，训练学员从概念设计到结构验证的全流程建模能力。

7. VR/AR场景建模师

为虚拟现实与增强现实应用构建交互场景，需兼顾模型精度与运行效率。课程将解析Blender在轻量化建模中的优势，通过《虚拟展厅》《AR教育场景》等项目，教授如何平衡模型细节与设备性能限制。

阶段一：基础建模与软件操作

从立方体、球体等基础几何体入手，学习拉伸、旋转、布尔运算等基础操作。重点掌握Maya的多边形建模模块与3ds Max的修改器功能，通过《基础几何体组合》《简单道具制作》等练习，熟悉软件界面与工具逻辑。

阶段二：细节刻画与材质渲染

进阶学习ZBrush的雕刻功能，掌握高模制作与拓扑优化技巧；通过Substance Painter学习纹理绘制与PBR材质调节，理解不同材质（金属、布料、石材）在不同光照下的表现差异。此阶段会通过《角色面部雕刻》《场景材质搭配》等项目，强化细节处理能力。

阶段三：行业应用与项目实战

根据学员选择的方向，进入针对性实战模块。例如选择游戏方向的学员，将参与《独立游戏角色制作》项目，从参考图分析到最终模型输出全程参与；选择建筑方向的学员，将完成《房地产项目可视化》任务，学习如何与设计师、客户沟通需求并调整模型。

1. 精通主流建模软件的深度应用

学员需熟练掌握Maya、ZBrush、Substance Painter等行业主流软件，理解不同软件的优势与适用场景。例如Maya在角色建模中的拓扑优势，ZBrush在高模雕刻中的效率提升，Substance Painter在材质批量处理中的便捷性，均会在课程中重点讲解。

2. 积累可落地的实战项目经验

课程设置80%以上的实战课时，学员将完成6-8个完整项目（涵盖不同行业方向），项目案例均来自企业真实需求或行业热门IP。通过实际操作，学员不仅能巩固技术，还能熟悉行业工作流程，简历中可直接体现项目成果。

3. 提升职业发展核心软技能

除技术能力外，课程特别设置职业素养模块，包括：与设计师、策划的沟通技巧（如何准确理解需求）、项目排期与进度管理（避免延期风险）、自我学习能力培养（应对行业技术快速迭代）。这些能力将帮助学员在入职后快速适应团队，获得职业成长优势。